国画山水画你不知道的表现技法一代宗师 [复制链接]

*宾虹（年1月27日—年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。

*宾虹自少喜绘画、篆刻，6岁能临摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水册，13岁应童子试，名列前茅。16岁在金华丽正书院肄业。21岁，补凛贡生，任两淮盐运使署录事。年在上海任中国艺术专科学校校长。年庚午65岁创办中国文艺学院（不久改名中国艺术专科学校）任院长。春月，林散之来沪，随侍左右习画，襄助编纂《画史编年表》。年举家迁至北平任教。年秋，应杭州国立西湖艺专之聘，南下任教。解放后任全国第二届*协委员，中国美术家协会理事。年九十寿辰时，获华东行*委员会颁发奖状，被称为“中国人民优秀的画家”；同年3月25日，医治无效，于晨3时30分在杭州去世，实年90岁；3月27日，举行公祭。公祭会上，家属遵照遗愿，将收藏与自作书画悉数捐献国家；午刻葬于杭州市郊协山公墓（今南山公墓）。

在山水画的创作中，每个画家用笔用墨的方式方法及个人审美追求等因素的微妙差异，都将会导致画面效果的明显区别，并塑造出每个画家的不同艺术风格。近代山水画大家*宾虹先生，凭借对传统文化的全面体会以及几十年的笔墨实践经验，在积墨的运用上取得了突出成就，他的积墨法方法来源于传统，又独具面貌。

*宾虹先生的画，不着意表现具体的山石树木的自然形态，而是表现“山川浑厚，草木华滋”之精神。其山石的组织、树木的穿插则使画面更加自然融洽，更具抽象意味。他曾说：“造化有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺得其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也”。尤其是晚年，无论是寥寥数笔的写生，还是层层积染的巨作，都追求书法用笔，不求形似。他画山石，脉络结构松灵自然，皴法灵活多变，无拘无束；他画树只是着重于树的势态表现，枝叶的处理简略概括，且大多是树与树、树与山石浑然一体；他画的云水，以空为主，顾盼照应，齐而不齐。他的点景，无论是房屋、茅亭、舟楫、小桥还是人物，其勾勒的线条，轻松灵动，爽快利落，虽寥寥数笔，却生动传神。

*宾虹先生是学者型山水画大家，他有着自己的画学思想和用墨观。他以积墨为根本，将泼墨、焦墨、浓墨、淡墨、宿墨、渍墨和亮墨参用到积墨的过程中，数种墨法灵和运用，融合共生，有时洗砚水、洗色碟水也用到画面上去。用笔方法也极尽变化之能事，笔墨自然有些特别的机趣。由于宿墨的胶、墨（烟煤）和水三者呈分离状态，质地粗糙。若用笔不慎，尤其是用笔拖、涂、抹时会弄坏画面。然而，宿墨作画墨色较浑厚，墨也不受胶的粘力制约，笔痕墨迹中间浓丽而四周淡开，有独特韵味。*宾虹先生利用宿墨的这些特性，化腐朽为神奇，还将宿墨发挥到了极致，达到了“化境”，从而形成了有别于传统审美欣赏习惯的自己的绘画语言。

*宾虹先生凭借几十年的笔墨经验，把积墨技法的表现功能发挥得淋漓尽致，达到了出神入化的境地。他的晚年之作，常常是满纸黑墨，墨密之极，其用墨之重，古今罕见。他说：“余观北宋人画，积千百遍而成，如行夜山，昏暗中层层深厚”，“作画不怕积墨千层，怕的是积墨不佳有黑气。只要得法，即使积染千百层，任然墨气淋漓。”，“古人有惜墨如金之说，就是要你作画认真，笔无妄下，不是要你少用墨，世间有美酒，就是要善饮者去尝。中国有墨，就是要书画家尽情去用”。从这些画语中，不难看出他对积墨的极致追求。

线条是中国绘画最基本、最主要的构成元素，具有独立的审美价值。*宾虹先生更是将线看成是艺术表现的灵*，并赋予线条极其丰富的审美内涵。他强调用笔要“平、圆、留、重、变”，这些用笔法则，并非来自于对自然物象的描画，而是“引书入画”将书法用于画法的结果。他说：“吾尝以山水作字，而以字作画”，“画之道在书法中”。“用笔之法从书法而来，如作文之起承转合，不可混乱。起要有锋，转有波澜，放要留得住，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此”。类似论述之多在*宾虹先生的著述、题跋、书信及谈话中多能见到。既能丰富了笔墨的表现力，生发出既有书法意味，又有造型功能，审美感极强的笔墨法式。

墨，与中国传统文化有着密切的关系，画家们借助黑色来表现山川树木、河流云雾，表现色彩缤纷的世界和自我，墨作为最初的绘画材料演变为中国画的造型语言符号。*宾虹先生对用墨极为重视，从其用墨所具有的形式感看来，他彻底打破了传统的程式，将各种墨法和水法灵活互用，这种在层层积染中构建起来的笔墨结构，使刚与柔、浓与淡、干与湿、疏与密，齐而不齐、乱而不乱的关系，在一个画面里达到最大的对比与和谐，形式感极强。同时，客观上削弱了物象的自然形态，模糊了山石与草木的形态差别，所有的物象都被纳入到一个近乎平面化的维度中，三维空间感变弱，平面空间的组合性、构成性增强，更具有抽象意味。

在中国古代哲学、美学和画学中，“无”比“有”更重要，也就是说虚比实更重要。*宾虹先生深知“无”的妙处，十分注重虚实、黑白的表现。他那层层积染的作品中，留有许多空白，这些空白具有丰富的表现力。他的作品中我们经常看到，在空白之中写以房屋或人物，使人感到其空白之处还有景，可谓无笔墨处皆成妙境；有些白或是云，或是水，或是小路，因此显得山更高、水更阔、景更远、意更深。然而绝非只有空白才是虚，许多由水墨混融的点与线形成的无“实物”之象的浓重墨团，同样也可以也是“虚”。这种虚是带有“玄”味的虚，画面因此而“精神灿烂”。

纵观中国山水画发展史，几乎每一次山水画的变革都伴随着积墨技法的丰富与创新。*宾虹先生“密厚重、浑厚华滋”山水画风格的形成，与他提出的“五笔、七墨”绘画理论中的“积墨”表现得关系最为直接，可以说，没有其独特的“积墨”表现，就不会有其独特的山水画风格。

二零二零年六月八日夜于北京