叶荔“师父，到日本了，我们终于到日本了！”公元年的冬天，几个弟子泪流满面，搀扶着高僧鉴真，从海船上走下，双脚踏在了日本的国土上。这时离鉴真下决心东渡，过去了11年，陪同的遣唐使已亡、多位弟子已故，他自己也双目失明，九死一生，感慨万千。东海的那一边，日本天皇早就企盼高人多年，亲自安排他入驻最尊贵的东大寺。不论高官、百姓，都闻讯前来拜谒。从此，一个扬州和尚，开始影响日本土地上的每一个人。鉴真到底什么来头？他为什么宁死也要去日本？带去了哪些宝物？为什么他能受到日本上下的敬重？又为什么要造唐招提寺？时间穿梭回多年后，年12月，上海博物馆跨年大展“沧海之虹”开幕，我们可从中窥探一二。金靖之上海博物馆展览部金靖之是这次大展的内容策划之一，年轻时她曾在日本留学，学习日本艺术史，回国后便进入上博工作。她向我们介绍，这次展览的契机，是因为唐招提寺御影堂大修，堂内珍贵的隔扇画正好可外出巡展。通过奈良国立博物馆的引介，诸多宝物，来到了上海博物馆展出。“御影堂内供奉着鉴真干漆坐像，每年只对外开放3天，所以许多展品，就算你去了日本都看不到。”日本经济新闻社董事伊藤圭子展览的日方代表之一伊藤圭子说，一般文物都走空运，但这次隔扇画特意用海运，船名“新鉴真号”。“冬天的海风平浪静，珍宝安全抵达上海，可能真的是鉴真在守护我们。”日本奈良国立博物馆馆长松本伸之在上博展览现场展览分为两部分，第一部分讲鉴真，有5组11件国宝级文物；第二部分，是日本国民画家东山魁夷，为鉴真作的68面隔扇画。《东征传绘卷》：看尽鉴真一生走进展厅，玻璃展柜中，陈列着《东征传绘卷》。绘卷是日本的一种绘画风格，图文并茂地讲故事，类似最早的漫画雏型。《东征传绘卷》第一卷局部《东征传绘卷》画于13世纪，共5卷，每卷15-20米长，总长达83米，把鉴真的一生都说尽了：从鉴真出家开始，一直到他在唐招提寺内圆寂。类比北宋王希孟的《千里江山图》是12米，《东征传绘卷》全部铺开，那就是5倍的《千里江山图》。组织绘图的，是13世纪的日本高僧忍性，他也是鉴真的传人。《东征传绘卷》第二卷现在上博展出的是第二卷，描绘鉴真的东渡经历。可以看到在海浪的袭卷下、世人的告密后，鉴真如何一次次失败，又一次次重新出发。《东征传绘卷》第二卷局部手持伞盖的鉴真，断成两半的船，岸边的渔夫，用胡粉勾出的浪花……画面上一个个细节，色彩丰富、细腻生动，需细细观赏。《东征传绘卷》第五卷局部鉴真授戒年1月14号后，会换成第5卷展出。到时你会看到鉴真终于抵达日本时激动人心的场景。还能见到鉴真先到太宰府，然后到奈良，再到东大寺，为日本的太上皇授戒的壮观景象。画面最后，“唐招提寺”终于登场……值得一提的是，古代的绘卷观赏是一种私人交往时的娱乐。一般由主人打开一小段画面，50厘米左右，与肩同宽，而客人们往往是俯视画面，等看完这一段，再慢慢地卷开下一段，把之前的合上。随着画卷的展开，故事也向前发展，观赏者可以按照自己的节奏来看，就像“手掌间的动漫”。在展厅的展览柜中，画卷通常打开1-2米，而观众由右向左，慢慢踱步向前，依次观看，随着脚步的移动，从而进入到故事中去。国宝“金龟舍利塔”，舍利信仰绘卷边上，是另一件日本国宝：金龟舍利塔。宝塔由铜铸成，表面鎏金，内部的玻璃瓶原是装载舍利，塔身的藤蔓花纹由透雕工艺刻画，庄严、精美，是日本舍利塔的代表作之一，被封为“国宝”。当年鉴真东渡时，可以说是带上了一整个佛法世界：身怀技艺的僧侣助手、工匠、画师等人物，也带上了文物、佛教的法器、经文和各类艺术品。这些宝物，跟随他熬过漫漫旅途，其中最重要的一件，可能是一个微*玻璃瓶中装载的三千佛舍利（释迦摩尼遗体火化的结晶）。展览的学术顾问松本伸之解释说：“因为玻璃瓶是当时日本完全无法烧制出的质感，再加上文书记录，可认定是鉴真亲自带到日本的。”而正是因为日本人对舍利的信仰，使唐招提寺年来不衰。关于金龟底座，流传着一个故事：鉴真东渡时，不小心把佛舍利掉入海里，海中的金龟重新叼回了佛舍利，珍宝才得以传到日本。13世纪时，人们根据这个传说，制作出现在我们看到的金龟舍利塔。还有一种说法，在密宗教义里，金龟是佛教世界的支撑，相当于金龟“驮”起了宝塔，也“驮”起了一整个世界。鉴真画像这幅鉴真和尚像，创作于15世纪日本室町时代。画像重现了鉴真圆寂时的景象：双目紧闭、结跏趺坐、眉目安详，背景是故乡中国的水墨山水。画家作画时其实离鉴真圆寂已经多年了，当时奈良的寺庙复兴，唐招提寺的画师特意作画致敬高僧鉴真。上海博物馆展览现场展览的第二部分，名为“情景交融”，展现来自唐招提寺御影堂内的68面隔扇画。御影堂是鉴真圆寂后，供奉他干漆坐像的地方。年代大火之后，新的御影堂落成，内饰一直处于空白状态。年找到了东山魁夷，请他来绘制隔扇画。御影堂内部东山魁夷《涛声》御影堂内部东山魁夷《山云》隔扇画是日本特有的一种形式，是在室内隔断空间的拉门、墙壁上所作的绘画。上海博物馆展览现场为了让中国观众身临其境，上博的展陈特意将隔扇画立在榻榻米上，尽可能还原御影堂的室内景象。观众移步换景，沿着动线慢慢深入，感受东山魁夷笔下的中日风景，感性、隽永、禅意。来自日本和故乡中国的风景68面隔扇画共分为两组。第一组是御影堂公共空间的内饰，主题是代表日本风景的《涛声》和《山云》。“因为东山魁夷觉得，鉴真踏上日本的时候，他已经双目失明，但他可以听到涛声，闻到大山的气息，用他的身体、皮肤去感觉一个日本，所以这个日本是模糊的。”金靖之向我们解读东山魁夷的描绘。群青，是东山魁夷用“蓝”，分层次晕染出日本名山。《涛声》局部《涛声》是冬景，冲击礁石的巨浪，像在还原双目失明的鉴真初登日本半岛的感受，“翻腾的巨浪、摇曳的松树，象征与海洋搏斗的坚韧灵*。”《山云》局部《山云》是春夏之交，深邃幽远的云雾，像是鉴真慢慢熟悉这片土地后，感受到初夏的微风，氤氲的水汽。第二组隔扇，环绕在供奉鉴真像的内室，是真正陪伴鉴真的中国风景。《*山晓云》《扬州熏风》《*山晓云》《桂林月宵》和来自鉴真故乡的《扬州熏风》，完成于年。水墨一色的扬州，瘦西湖两岸的杨柳，都是朦胧中的景象，又真实，又神秘。这68面隔扇画，是画家东山魁夷用11年，走遍日本沿海，又三次到中国写生后，为鉴真所绘，让他安息在这样一个环境中。东山魁夷绘画作品东山魁夷的10年创作之路东山魁夷有“日本的王维”之称，他其实是日本国民心中的风景画家，以细腻的日本情调之美闻名。“当时的‘日本画’就是以中国绘画为稿本，又融入了西方的绘画技巧。在东山成长的年代，他们受过很好的中国文化的教育，所以他热爱中国。”接下为鉴真绘制隔扇画的任务后，东山开始了一段长达10年的创作之路，他自己称之为“通往唐招提寺之路”。到底什么样的主题，才最适合献给鉴真，来陪伴他？他花了一年多时间遐想、琢磨，在精神上不断靠近鉴真。东山魁夷创作隔扇画“每次去奈良和大和，我都会造访唐招提寺，坐在御影堂宸殿内，回想着唐朝高僧鉴真远渡日本途中，历五度磨难、经十二载春秋方遂夙愿的过程……图像便在白底隔扇上渐次浮现出来。”他构想：上段厅堂是山峦，宸殿大殿则是大海。年正月严冬，东山魁夷离开案头，出发去山海间实地写生。因为早前一个人留学欧洲，他早习惯了“在路上”的状态。他沿着日本海岸线，遍访名山大川：津轻半岛、能登、户田小滨、青海岛……东山魁夷笔下的海浪海浪滔滔，扑打礁石，浪花的白色泡沫形成特殊花纹，尤其大海因季节和天气变化，显现出一种亦篮亦绿的色调，让他分外欣喜，他要将自己看到的日本大海，呈现给鉴真看。从写生稿，到小画样，中画样，大画样，最后正式作画。年，东山魁夷完成了日本风景的部分。山峦把氤氲的仙气渲染到极致，大海则呈现翻腾的巨浪。年，东山魁夷太湖畔写生稿《桂林月宵》而对于鉴真故乡中国的风景，他早就向往已久。70年代中日邦交正常化，两国刚可以互通，他就来中国了。从到年，连续来了三年：遍访洛阳、南京和扬州后，去过太湖、桂林、洛阳，登上过*山，最远甚至到了*。还到北京故宫博物院和上海博物馆，从古至今，看了大量中国水墨名作。这一次，东山魁夷放弃绚烂色彩和技法，这是他第一次、也是最后一次，用水墨作画，精神内核都更“中国画”。鉴真像近几年，鉴真在日本持续高