中国画，不论是山水、花鸟还是人物，很不好捉摸。看中国画，往往是恍惚心有所感，觉得好，但是却不能说出为什么好。那个“觉得好”的东西，在脑际飘忽，如同风吹柳絮，你知道有那样一件东西，却捉不住它，是觉其好不知其所以好。
中国绘画，是中国传统文化的代表形式之一，能不能说最有代表性？事大，不能轻易妄言。而天人合一，又是中国传统文化形态的根本特征，因此，中国绘画作品，不论绘者有心还是无意，只要是货真价实意义上的“国画”，天人合一思想的体现，就不可逃避，叫作不以人的意志为转移。
明董其昌《林杪水步图》局部中国文化中的所谓天，有两个含义，一是自然的天，一是具有神灵性的最高主宰。使用这个概念，有时此义，有时彼义，有时并用，得结合语境去判断。人的概念也是，一是自然的生理的人，一是泛指，指人类社会。使用这个概念的方法，与“天”同。天人合一，金岳霖先生有一段话，说得透彻：最高、最广义的天人合一，就是主体融入个体，或者个体融入主体，坚持根本同一，泯除一切显著差别，从而达到个人与宇宙不二的状态。所以中国绘画的旨趣，在于人是自然的一部分，或者自然是人的一部分。而古代西方，则人与自然各自独立，这种文化上的差异，是西画之所以为西画。国画之所以为国画的根本所在。
明董其昌《林杪水步图》局部因此中国绘画，不求逼真，而求物与人合，人与物通。几株枯木，几竿修竹，几儿朵兰花，几树老梅，几抹云气，几泫流泉，无不带有天人合一思想的品质，无不流着绘者将它心融于自然之物的迹象。将天人之思，融会于ー纸水堅。故尔中国绘画画山水，非是画山水，以五色之黑勾斫皴染，实在是写人心。情感与木石山水同形，所以我们看画，难道看到的不是绘者的胸臆么？明末董其昌有段话，正好道着了这个意思：画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机······
即如董其昌的画：举例如《林杪水步图》，便饱含中国绘画天人合一的思想。这件作品，近景山石处理得非常简括，不意刻画纹理，意到则止而用墨清润。对树丛的描写也十分随意，亦不着意刻画细节，水墨侧锋泼写，毕露树之精神。中间云水，略加着笔，而意趣毕呈。整个画面线条生拙：用墨浅淡，清静明朗，静穆空灵，平淡天真。我们品赏它，由山石树木，应该是能够会意到入的情思，会意到画家的品棓情趣。
深深浸淫若天人合一思想的传统中国画家，全无尘念的遮避如同露兰雪梅，尽情地吸吮着自然之气，实在是得“天独厚。
大吴少儿国画-单勾法的柿子树和柳树画法-吴门无派
大吴少儿国画-常用石头皴法之一-吴门无派
《静心斋清趣》原创国画园林教学-第十四节-吴门无派
大吴少儿国画-常用石头皴法三-吴门无派
大吴国画名作讲第十讲-国画文化含量高低之分-《溪山兰若图》
各位看官记得随手点赞或转发收藏哦