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日前，“山高水长心曲万端———李可染、李玉双父子艺术对话展”在广东美术馆举行。展览是首个深度呈现“李家山水”父子艺术的大展。李可染是20世纪最著名的中国山水画大师之一。身为“李家山水”第二代传人，长子李玉双深受父亲影响，以创新“光编码”画法延续与传统水墨“意象美学”的文脉关系。
李可染与李玉双。
怎样解读李可染的绘画理论？作为李可染长子，李玉双颠覆性的绘画方法从何而来？父子两人为何都对“写生”如此看重？艺术世家如何传承与发展……这些问题都在展览期间引起热议。“‘李家山水’恢复了中国传统艺术对自然的亲切感。”中央美术学院教授殷双喜说。展览期间，小南视频专访李玉双与殷双喜，带大家走进“李家山水”的苍茫天地。
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小南视频专访李玉双与殷双喜
李玉双专访
天地苍茫——李玉双绘画中的观看与表现（摘选）
文
殷双喜（中央美术学院教授）
在我看来，画家李玉双应该属于浪漫主义类型的抒情画家，他的绘画重在表现个人对于自然的观看和内心的表现。虽然他以风景中的写生为主要创作方式，但远离了对客观现实物象的摹仿和再现，这使他超越了摹仿现实的技术屏障，以更多的精力专注于对自然物象和光影的色彩关系的提炼，在画面上构建自己的风景意象，如同塞尚所追求的，在画面上建立“自然的等值翻译”。
李可染赠送给李玉双的书籍。
当然，我们也可以说，李玉双的艺术既具浪漫情怀，还有表现的激情和原始艺术的纯朴。艺术史上的浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。浪漫主义艺术家寻求自我表达以变革当时的艺术观念，他们将艺术视为改变社会和精神的媒介，而李玉双并没有为自己设立宏大的目标，他践行中国传统文人的修身养性，在与天地相望的“坐忘”过程中融为一体。
李玉双《听雨》纸本综合材料，年。
欣赏李玉双的作品，常常使人在欣喜之余，产生一些困惑。李玉双的作品为何如此挥洒自由，为何有如此独特的色彩表现？德国文学家歌德说过，“内容人人看得见，含义则有心人得之，而形式对大多数人是一个秘密”。为了解读绘画中的形式之谜，歌德曾转向对科学的研究，开始了欧洲艺术中对色彩与光的关系的研究。而19世纪法国印象派的产生，正是受益于那一时期欧洲科学中光学研究的成果。
李玉双《雪中小桥》，纸本油画，年。
20世纪50年代和60年代李玉双在郑州和开封的写生绘画，更多受到欧洲18—19世纪的风景绘画的影响，他在郑州碧沙岗公园画的大树，被李可染挂在画室的墙上，说很像柯罗的作品。从当工人时起，每逢星期天，他就背着画箱上山画画。从那时起，李玉双六十年如一日以自然为主题持续不断地进行写生创作。这里所说的“写生创作”，既是指李玉双的创作是在写生过程中创作，也是指他将写生作为创作。年，他开始研究人类视觉与艺术的关系，探讨宇宙和大脑的关系，制作了很多光和视觉的模型，又做了一些关于单眼视觉、双眼视觉的实验。他意识到，光和影是视网膜传输到大脑皮层上的影像，这是绘画的基本原理。老的方法是要把房子画得像，树要画好，而李玉双的绘画所要表现的其实是画家眼中所看到的自然，而不是画物体本体。
李玉双《阳朔公园（漓江）》，纸本综合材料，年。
这样，我们在李玉双的艺术中看到了一种看似矛盾的现象，从理论上说，是具有科学的认知基础和理论模式的，如果在自然科学中，它会表现为反复的实验和严谨的理论表达，但在李玉双的艺术中，却表现为看似毫无头绪的线条和色彩笔触的自由交织，极为感性。而在实际上，这是一种坚定的理论基础上的自由表现，我们只有在通观了李玉双的全部作品之后，才能意识到，这些色彩丰富、构图多样、线条复杂的画作之后，蕴含着一种稳定的观看方式和表现方法。
李玉双《早晨十点钟的逆光山》，纸本油画，年。
这使我们不能不想到修拉，一位伟大的后期印象派画家，将19世纪末欧洲的色彩学与光学理论转换为一种特殊的绘画表现模式——“点彩”，从而完成了画家对自然的观看与表现过程中感性与理性的统一。评论家朱其称李玉双的画为“一种在眼和心之间的现象学的绘画，一种针对外在光源刺激下的心理意识的绘画反应”。以至于李可染看到他的一些写生作品时，非常吃惊地说：“如果把这些画放到印象派的画册里也毫不逊色”。
李玉双《湖边春天》，纸本油画，年。
但是李玉双的画与印象派的画还是有区别的。印象派强调“浮光掠影”的瞬间感觉的表达，李玉双会日复一日地在同一地点画同一张画，但他侧重于体悟宇宙、自然与生命的化机。李玉双认为绘画系统与人的认知系统是同一个系统，作画的过程就是对世界、对生活的认知。仔细看室外写生时李玉双的调色板，可以看到，从远处观望时，他的调色板上的色彩组合与周围的自然完全融为一体，具有物象与心象的一体性。这表明李玉双的艺术创作，不仅在视觉上与自然共振，在心理上也与自然共鸣，具有物质与精神的同构性，也就是古人所说的“心物一体”。
李玉双《夏威夷海滩》，纸本综合材料，年。
通过数十年的努力，李玉双越来越近地站在了东西方绘画的交叉点上，在他的绘画中，感性和理性、科学和艺术、东方和西方似乎无缝对接，像饱受大自然恩赐的松树，流淌出晶莹的松脂，散发出清新的芬芳。李玉双的作品看似杂乱，没有头绪，其实乱而有序，在自然和松弛中有一种内在的自信和从容。例如年创作的《读谷海岸》，在清新的空气中我们似乎能嗅到绿草的味道，感受到风的吹过。他的许多佳作，可以借用李可染与他谈过的观看*山的感受来评价——“莫名其妙”“岂有此理”。
李玉双《郑州碧沙岗公园的老树》，纸本水彩，20世纪60年代。
李玉双的艺术之路与众不同，不具有学院艺术的可传授性和可复制性。在某种意义上，李玉双是我们这个时代的独行者，他长年行走在中国的山水和异国风景之间，静观坐忘，沉浸其中，在画面上独自展开与天地的对话。他的心灵单纯而透明，他的眼光锐利而深邃。他以特殊的方式延续和发展了李可染的艺术，从光与色彩表现的角度推进了中西绘画的结合。他的绘画，以跳动的色彩笔触收入了大自然的春夏秋冬阴晴雨雪，更有《十渡写生三联画》这样的大作，将时间和阳光纳入斑斓的色彩花园，从而将瞬间凝结为永恒。
在晚年，他再次回到水墨与色彩的交响，探索运用自己的方法，发挥毛笔的表现力，以笔触和线条的结合方式，使中国笔墨与自然界的面貌融合在一起。尽管他从未在我们时代的艺术中成为受人